Von Reinholds Buch befasst sich mit Mathildas tweed anzug Versuch, die Geschichte einer queeren, schwarzen Persönlichkeit der britischen Moderne namens Hermia Druitt aufzudecken, indem sie sie anhand von Fotos, Wandgemälden und obskuren akademischen Lehrbüchern aufspürt. Mathilda selbst hat viele Namen und viele Gestalten angenommen und sieht Kleidung als Quelle von Dekadenz und Transformation. Sie ringt mit ihrer Anziehungskraft auf die weiße, nadelstreifenanzug seltene Welt der Bright Young Things und Mitglieder der Bloomsbury Group der 1920er Jahre und versucht, ihre eigene subversive Version ihrer Fantasie & trotz, trotz jener zu verkörpern, die als kulturelle Gatekeeper fungieren: sei es buchstäblich, wie beim blonden Schnuckel an der Archivtür, den sie für seine Vermutungen aufgrund ihres Aussehens ermahnt, oder strukturell in Form von Institutionen und Gesellschaftskreisen, die Menschen ihres Aussehens historisch ausschlossen.
Dieses Eingeständnis hat jedoch etwas Ermutigendes. So unbequem es auch ist, über solche Momente der Kleiderkatastrophe und des Leidens (sowie einer guten Portion Trotz) zu lesen, zeigen sie, dass es nicht ungewöhnlich anzughose ist, einen Moment aufsteigender Panik in einem Anzug zu ertragen, der uns juckend deplatziert oder zurücklässt ein Rock, der den Raum falsch interpretiert. Sie verstehen, dass man sich in der Öffentlichkeit möglicherweise verletzlich fühlt und dass ein Kleid einen Abend wirklich verderben oder ruinieren kann. Da viele von uns nach einem Jahr minimaler Geselligkeit wieder mit neuen Kleiderwahlen und den wachsamen Augen anderer zurechtkommen, ist dieser Gedanke nicht gerade beruhigend. Es bietet jedoch Trost, wenn es uns daran erinnert, dass wir sicherlich nicht allein sind, wenn uns unsere Kleidungsstücke plötzlich unwohl fühlen.
Damals hatten sie die Drucke mehrfach bestellt, um sie mit Freunden zu teilen oder vielleicht für Heiratsanträge zu verwenden, und hatten noch Kopien übrig. Dann, Ende der 1990er Jahre, wurden dem westlichen Kunstpublikum die afrikanischen Meisterfotografen Malick Sidibe und Seydou Keita vorgestellt, deren Bilder, die denen der Tanten sehr ähnlich waren, von intimen persönlichen Erinnerungsstücken in großformatige verwandelt wurden und im Fall von Keita fast lebensgroß Kunstobjekte. Ich kehrte zu meinen geliebten Fotokisten zurück und begann, sie erneut zu betrachten.
Tartan haftet mehr Resonanz an als vielleicht jedem anderen Stoff. Es ist ein mitreißender visueller Ausdruck von Geschichte und Geographie sowie von innovativem Design und Selbstdarstellung. Es gibt viele Möglichkeiten, einen Tartan unverwechselbar zu machen und anzug hochzeit ihm eine persönliche oder kollektive Bedeutung zu verleihen , sagt Rosie Waine, wissenschaftliche Mitarbeiterin der William Grant Foundation am National Museums Scotland. "Während seiner gesamten Geschichte wurde Tartan verwendet, um politische Standpunkte sowie familiäre, regionale und nationale Identitäten auszudrücken. Es wurde von einigen als zahm und konservativ angesehen; von anderen als mutig, brillant und radikal." Tartan-Design ist ein echtes Stück historischen kaledonischen Kitschs und im 21. Jahrhundert sehr lebendig und gut wie der Strom neuer Beispiele beweist, die jedes Jahr im Scottish Register of Tartans verzeichnet werden. Und so
vielfältig wie die Designs ist auch die Bandbreite der Inspirationen.